Nel mondo in continua evoluzione del design contemporaneo, c’è un bisogno costante di ispirazione fresca, visioni radicali e pensiero critico.

E cosa c’è di meglio di un buon libro per alimentare le idee, scoprire nuovi approcci o semplicemente prendersi una pausa dalla vita frenetica?

Avere una conoscenza approfondita del design contemporaneo non è semplice: richiede impegno e dedizione. Ma se sei qui è perché il design è la tua più grande passione e passi intere giornate a cercare nuove ispirazioni per il tuo lavoro.

Che tu sia un graphic designer, un art director, uno studente di design o semplicemente un amante della bellezza visiva, questi 5 libri di design contemporaneo sono un passaggio obbligato nel tuo percorso creativo. Alcuni sono vere bibbie visive, altri offrono un punto di vista fuori dal coro, tutti sono fonte di stimoli preziosi.

Cominciamo!

1. “Design as Art” – Bruno Munari

• Pagine: 224
• Anno di pubblicazione: 1966 (prima edizione)
• Editore: Penguin Books
• Prezzo: €13,99 su Amazon

Design as Art di Bruno Munari è un classico intramontabile. Leggero, ironico, illuminante. Munari ci accompagna in una riflessione sul design come forma d’arte e sull’arte come forma di vita quotidiana. Un libro per tornare alle radici della progettazione.

A chi è adatto: studenti, appassionati di arte, designer in cerca di fondamenti culturali.

2. “Don’t Get a Job… Make a Job” – Gem Barton

• Pagine: 144
• Anno di pubblicazione: 2016
• Editore: Laurence King Publishing
• Prezzo: $19,99 su Amazon oppure €29,00 su lafeltrinelli.it

Una guida fresca e concreta per chi sta entrando nel mondo del lavoro creativo. L’autrice intervista giovani designer che si sono inventati il proprio ruolo nel settore. Don’t Get a Job… Make a Job di Gem Barton è perfetto per chi vuole rompere gli schemi.

A chi è adatto: giovani designer, studenti in uscita dall’università, creativi freelance.

3. “The Elements of Graphic Design” – Alex W. White

• Pagine: 229
• Anno di pubblicazione: 2022 (terza edizione)
• Editore: Allworth Press
• Prezzo: €38,16 su Amazon

The Elements of Graphic Design di Alex W. White è un manuale pratico ma poetico. Parla di gerarchia visiva, spazi bianchi, tipografia e tutto ciò che serve per capire come funziona davvero la comunicazione visiva. È uno dei migliori libri per designer che cercano solidità e metodo.

A chi è adatto: graphic designer junior e mid-level, studenti di visual communication.

4. “Sguardi sul design contemporaneo. Interviste” – Matteo Vercelloni

• Pagine: 176
• Anno di pubblicazione: 2021
• Editore: Libri Scheiwiller
• Prezzo: €22,90 su Amazon

Una raccolta di dialoghi autentici con grandi protagonisti del design: da Enzo Mari a Andrea Branzi, passando per Mario Bellini e Matali Crasset. Sguardi sul design contemporaneo. Interviste di Matteo Vercelloni è un libro che offre uno sguardo umano e critico sul mondo del progetto, raccontato attraverso le parole di chi lo vive ogni giorno.

A chi è adatto: designer senior, art director, curiosi del pensiero progettuale.

5. “Designing Design” – Kenya Hara

• Pagine: 467
• Anno di pubblicazione: 2015
• Editore: Lars Müller Publishers
• Prezzo: €63,19 su lafeltrinelli.it oppure su Amazon

Il direttore creativo di MUJI racconta la filosofia giapponese del design nel suo Designing Design. Silenzio, vuoto, semplicità. Un capolavoro visivo e teorico. Ogni pagina è una lezione di eleganza e senso.

A chi è adatto: designer, architetti, progettisti, ricercatori.

Questi libri non sono solo oggetti da tenere sulla scrivania o da mostrare nella libreria. Sono strumenti per crescere, per affinare lo sguardo, per capire meglio il presente e progettare il futuro. Il design contemporaneo non sarà più un mistero per te!

E se vuoi rimanere davvero aggiornato sulle ultime novità e i trend del design contemporaneo, abbiamo trovato per te 5 podcast italiani sul design da ascoltare assolutamente!