Nel mondo del graphic design, della progettazione visiva e della user experience, avere una libreria ben fornita è un segreto condiviso da tutti i professionisti più affermati.

Investire in libri di design non è solo una scelta culturale, ma anche una strategia per restare aggiornati sulle tendenze, migliorare le proprie competenze e attingere a ispirazioni creative di qualità. In questo articolo ti proponiamo 5 libri fondamentali per designer, perfetti per arricchire il tuo bagaglio tecnico, stimolare nuove idee e potenziare la visibilità del tuo lavoro. Ogni titolo è corredato da autore e link utili, oltre che da citazioni e spunti per l’approfondimento. Se vuoi ottimizzare la tua carriera da designer, questa è la lettura che fa per te.

1. “25 modi per piantare un chiodo” di Enzo Mari

«Il design è progettazione consapevole», affermava Enzo Mari, figura storica del design italiano. Il suo libro, “25 modi per piantare un chiodo”, è un classico imprescindibile per chi vuole comprendere il senso profondo del design etico e funzionale. In un’epoca dominata dalla rapidità digitale, Mari ci riporta all’essenza dell’atto creativo, riscoprendo il valore del lavoro artigianale e della riflessione. Questo libro è consigliatissimo per tutti i designer che vogliono coniugare etica, estetica e sostenibilità nei loro progetti. È possibile acquistarlo o saperne di più qui.

2. “Don’t Make Me Think” di Steve Krug

Il secondo libro è una vera bibbia della user experience. In “Don’t Make Me Think”, Steve Krug esplora le regole fondamentali della usabilità nel web design. Questo libro è particolarmente utile a chi lavora su siti web, app, e-commerce e interfacce digitali: un settore oggi trainato da algoritmi, SEO, e comportamento utente. Krug offre consigli pratici per rendere l’esperienza utente semplice e intuitiva, un aspetto cruciale per chi vuole aumentare il tempo di permanenza sul sito e ridurre il bounce rate. Approfondimenti disponibili sul sito ufficiale dell’autore qui.

3. “Steal Like an Artist” di Austin Kleon

In un mondo dove la creatività sembra costantemente sotto pressione, “Steal Like an Artist” di Austin Kleon è un manifesto di liberazione. Questo libro invita i designer a smettere di inseguire l’originalità assoluta e a trovare ispirazione attraverso il dialogo con il passato. Kleon scrive: «Nessuna idea è originale. Ogni lavoro creativo si basa su ciò che è venuto prima». Una risorsa perfetta per designer grafici, illustratori, art director e creativi visivi che desiderano lavorare con maggiore libertà mentale. Scopri di più sul sito dell’autore qui.

4. “Grid Systems in Graphic Design” di Josef Müller-Brockmann

Chiunque voglia padroneggiare la tipografia, l’allineamento e la composizione grafica dovrebbe leggere “Grid Systems in Graphic Design” di Josef Müller-Brockmann, uno dei padri del design svizzero. Il libro affronta in modo sistematico l’uso della griglia, elemento cardine del design editoriale e della comunicazione visiva. I designer moderni, soprattutto quelli che lavorano nel branding, nel packaging design e nella progettazione per mobile, troveranno in questo testo una guida rigorosa ma incredibilmente utile. Questo è un libro che eleva lo standard estetico dei tuoi progetti e migliora l’efficacia comunicativa del layout. Lo trovi qui.

5. “The Design of Everyday Things” di Don Norman

Chiude la selezione uno dei testi più influenti nel campo del product design e dell’interazione uomo-macchina: “The Design of Everyday Things” di Don Norman. Con un linguaggio accessibile e illuminante, Norman mostra come il design debba partire dal comportamento dell’utente, e non viceversa. Citando l’autore: «Il buon design è invisibile. È quello che non richiede istruzioni». Questo approccio è oggi centrale per progettisti UX/UI, web designer, e creativi digitali che desiderano creare prodotti accessibili, intuitivi e coinvolgenti. Maggiori informazioni qui.

Perché leggere questi libri migliora il tuo ranking su Google

Se sei un designer freelance, uno studio creativo o un’agenzia, leggere e citare questi autori nei tuoi progetti può migliorare l’autorevolezza del tuo sito. Google premia i contenuti ben curati, con riferimenti autorevoli e link di qualità. Inoltre, le competenze apprese da questi libri ti permetteranno di ottimizzare le immagini, migliorare l’accessibilità, curare la struttura semantica del codice e realizzare contenuti ad alto valore, tutti elementi essenziali per una SEO efficace.

Approfondimenti e risorse per i designer curiosi

Per approfondire ulteriormente i temi trattati in questi libri, ti consigliamo:

• Un’intervista a Don Norman su design e intelligenza artificiale disponibile qui.
• Un articolo sull’eredità di Enzo Mari nel design contemporaneo qui.
• Il blog di Austin Kleon, sempre aggiornato su creatività e arte qui.

Conclusione

Avere una libreria con questi 5 libri di design è più di un gesto culturale: è una scelta strategica. Oltre a migliorare le tue competenze professionali, ti aiuta a generare contenuti migliori, curare il tuo sito in modo più consapevole, ed emergere in un mercato digitale sempre più competitivo. Se sei un designer che punta all’eccellenza e desidera aumentare la visibilità del proprio portfolio online, non puoi fare a meno di questi volumi.

---

Redazione Fuoridesign